孙以强，著名华裔作曲家、钢琴家。出生于上海，5岁开始学琴，后进入上海音乐学院系统接受音乐教育，谱写出许多脍炙人口的音乐作品。20世纪60年代，我国掀起一股知识青年上山下乡的热潮，孙以强也来到农村和农民们一起劳作。打谷场上飞扬的稻谷，农民辛勤的劳动场面和丰收的喜悦给了他创作的灵感。作品以江南民间音乐曲调为素材，民族五声调式结合西方三段式结构，运用双手快速交替的托卡塔式技巧，将中国民间音乐元素和西方音乐结构原则相结合，完美表现出热闹红火的谷场劳作画面。

储望华（1941~ ）的钢琴改编曲《翻身的日子》创作于1964年，是根据我国著名作曲家朱践耳创作的同名声乐合奏曲改编而成的，也被称为《解放区的天》的姊妹篇。该乐曲采用五声民族调式，以质朴流畅的旋律和火热欢快的节奏为特色，并在保留原曲音乐素材和民族韵味的基础上，充分地发挥了钢琴的巨大表现力，以钢琴模仿各种民族乐器的演奏，成功地模拟了竹笛、管子、板胡、打击乐等多种民族乐器的奏法及音响效果，使钢琴织体华丽而富有生活气息，为音乐注入了鲜活的色彩。

汪立三先生以陕北民歌的曲调作为基础，在1953年创作了钢琴曲《蓝花花》，并参照原民歌的叙事性，在钢琴上充分表现出故事的戏剧性和悲剧性。在创作中，作曲家在第一段用原民歌的主题音调，采用变奏的手法，将主题以不同的速度在不同的音区呈现，通过两次变奏刻画故事人物的性格特征，表现人物内心的变化；在第二段中，作曲家通过第三次变奏，采用快速的十六分音符跑动，表现蓝花花恐慌、不安的情绪，将情绪推向高潮；第三段是主题的第四次变奏，此时情绪饱满、热烈，与前两个变奏形成对比；尾声是第二次变奏的扩充段落，通过不协和的音调三次模进，左手用五次相同的旋律吧，传递蓝花花的情感独白。作曲家在创作中思路开阔，大胆创新，将五声民族调式与西洋大小调相结合，在五声风格旋律上编配西洋大小调和弦，巧妙地将中西方音乐文化融合在一起。

《浏阳河》以其深厚的民族元素，简明的曲调及朗朗上口的歌词等特点而传唱于全国各地。20世纪70年代王建中先生所改编的钢琴曲《浏阳河》无论是从专业演奏技法、音色腔调、曲式结构，还是从原作的继承上来看，都达到了较高的艺术水准。钢琴曲《浏阳河》吸收了众多的民族艺术特色元素，成为融西洋技法与民族曲调相结合的成功之作。钢琴曲《浏阳河》虽然是由民歌改编而来，但是却具有一种新的韵味和美学价值，这种价值是特定民歌所不具备的。民歌的歌词限制了歌曲的发展，使得歌曲具有一定的时代代表性，而随着时间的发展，民歌很容易被新生事物所替代，成为时代的回忆被人们偶尔翻出来品阅一下，而钢琴曲则摆脱了歌曲所具有的固定形式，它从听觉上给人以艺术熏陶，而并非歌词从视觉上带给人固定的、明确的思想感情。钢琴曲调随着听者所在环境的不同而对其的理解也不相同，无论从演奏者还是听众在赏阅钢琴曲《浏阳河》时都会不自觉地将自身所理解的传统和怀旧思想与其产生共鸣，它无论是在曲调结构上还是艺术熏陶上，都是中西结合、感染力极佳的经典之作。

花鼓是中国民间歌舞形式之一，作曲家瞿维在1946年创作的钢琴曲《花鼓》是用安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》的曲调变化作为主题，创作的经典钢琴曲。乐曲总共分为三段，开头的引子部分模仿花鼓的声音，打出了特别的节奏，似乎想看到一群打着花鼓的人迎面走来，而且这个节奏一直贯穿全曲。接下来便出现了《凤阳花鼓》的主题，巧妙地是主题完成后，左手部分再一次出现主题，虽然两次主题一样，但是却出现在不同的音区，使人耳目一新，主题的交换，表现了花鼓队伍中男女之间的交替。第一段结束的地方再次出现引子，但是却转了调，和第一次的引子用G大调不同，这里转到了降E大调，乐曲色彩的变化一下体现了出来。第二段引用了《茉莉花》的曲调，本段非常优美抒情，但是这里在《茉莉花》的基础上做了一些改编，听起来和茉莉花不一样却又似曾相识。第三段左手仍然弹奏第一段的主题，但是右手引入了一个新的主题，而这个主题正是第二段《茉莉花》的变奏，两个主题交融在一起。