梅帕器

梅帕器（Mario Paci），意大利钢琴家、指挥家被上海工部局聘为“上海工部局交响乐队”指挥，是李斯特的再传弟子。

现在海内外许多人都知道中国有个名闻遐迩的上海交响乐团，它是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团，至今已有122年的历史。

上海交响乐团最早的前身是上海公共乐队。在珍藏上海文化史料的徐家汇藏书楼查找，从19世纪在上海出版的英文版《北华捷报》上，可看到该报1879年2月7日登载了如下消息：“上海公共乐队在雷慕萨指挥下演奏了几首序曲和幕间音乐。”这是上海开埠以后出现的最早一支带有专业特征的西洋乐队，雷慕萨是法国音乐家，他领衔的这支乐队当时20多人，都是管乐演奏员。

以后这支乐队在上海工部局登记注册，并获得上海工部局拨给的经费。1919年意大利钢琴家、指挥家梅帕器巡回演出到上海。梅帕器在1895年17岁时获得李斯特国际钢琴比赛奖，任过米兰歌剧院指挥，到上海举办了钢琴独奏会后，他就被上海工部局聘为上海公共乐队的指挥。为了扩大乐队规模，他到欧洲招聘了一批演奏员加入上海公共乐队，逐渐把乐队人数扩大到50人左右。1918年上海公共乐队正式改称为上海工部局乐队。

上海工部局乐队的建立，不仅是乐队名称的改变，而且成员结构发生了很大变化。乐队里当时都是外籍演奏员，其中较大的演奏员群体，是由犹太音乐家组成的。因为俄国十月革命和1933年后德国希特勒上台，致使俄国和欧洲的一些犹太音乐家纷纷迁往世界各地，上海是他们避难的栖居地之一。

进入上海工部局乐队的犹太音乐家承担了乐队声部里的重要职务，起了骨干作用。

梅帕器到欧洲招聘演奏员，在意大利招聘了年轻的小提琴家富华，他是意大利籍犹太人，毕业于米兰音乐学院，1921年进入上海工部局乐队后，即被梅帕器任为乐队首席和独奏家，以后又成为梅帕器的助手，任副指挥。富华技术全面，修养甚高，既在乐队里发挥首席的表率作用，又担任独奏，演出不少协奏曲，还参加室内乐演奏，并在中国当时唯一高等音乐学府——上海国立音乐专科学校担任小提琴教授和小提琴组主任。1942年他接替梅帕器任上海工部局乐队指挥，之前和之后他都指挥演出了许多交响乐作品，他在指挥上同样显示了高超的技艺，为这个乐队的发展做了很多的工作。1948年1月和2月，他指挥上海工部局乐队和上海“雅乐社”联合首演了海顿的清唱剧《创世纪》，在上海轰动一时，至今还为人称道。1952年富华离沪到香港，继续从事教学、演奏和指挥，仍然为香港、中国大陆的音乐事业奉献心血，直至1981年去世，享年80岁。

翻开上海工部局乐队的历史，可见1942年的成员名单，在52名乐队成员中，共有10名犹太音乐家，除富华外，尚有第一小提琴泰保斯基、阿德勒；第二小提琴黎夫雪、弗兰克尔、赫尔特曼－巴拉兹、斯赫佐夫、里斯金、斯坦纳；大提琴恭勒等。他们多年在上海工部局乐队里工作，有些还兼任教学工作，为乐队发展和培养中国的音乐人才，尽责尽力，在中国的音乐史上留下了光彩的记录。

泰保斯基曾任上海工部局乐队首席，是从俄罗斯到上海的犹太音乐家，他在彼德堡音乐学院担任过教授。阿德勒是德国籍犹太音乐家，在德国获过伊巴赫奖，他担任工部局乐队首席时，又经常以独奏者身份，与乐队演出小提琴协奏曲，深受上海听众的欢迎。担任乐队首席的还有原在第二小提琴声部的里斯金，1948年1月15日他与富华指挥的乐队合作演出了贝多芬的D大调小提琴协奏曲，显示了全面的音乐才能。第二小提琴首席黎夫雪，亦是乐队中的骨干，同样是从欧洲到上海避难的犹太音乐家。

弗兰克尔尽管在第二小提琴声部任演奏员，但他却是个有多方面才能的德国籍犹太音乐家。他在德国担任过法官，希特勒上台后，为了躲避纳粹的迫害而迁居上海，被吸收进上海工部局乐队，在乐队里还拉过中提琴。他擅于演奏中小提琴和钢琴，还长于作曲、指挥和教学，而且各个专业都达到了很高的造诣。光是在教学上，他就曾经教授过多位以后在中国乐坛起过重大作用的元老级的音乐家，比如在新中国成立后担任上海交响乐团团长、首席指挥的黄贻钧，还有丁善德（上海音乐学院副院长）、桑桐（上海音乐学院副院长）、瞿希贤（中国著名女作曲家）等学习作曲。

20世纪40年代，俄罗斯籍犹太指挥家玛戈林斯基在梅帕器辞去上海工部局乐队指挥后，继任这个乐队的常任指挥。他在剧场举办了许多交响音乐会，同时还在公园举办露天音乐会。他的指挥艺术受到了上海各界听众的高度赞赏。

在上海工部局乐队工作和有过合作关系的犹太音乐家尚有多位杰出人物。约阿希姆一门三杰是其中的佼佼者。德国籍犹太人奥托·约阿希姆1934年流亡到远东，先在新加坡，后到上海，组织了一支犹太乐队，亲任指挥，开过琴行出售乐谱，与上海工部局乐队有密切的业务往来。他的弟弟瓦尔特·约阿希姆擅拉大提琴，曾任科隆室内乐团大提琴首席，1940年初他来到上海，富华赏识他的才华，延聘他到工部局乐队任演奏员，他还应邀在上海国立音专任教。1949年其兄移居加拿大，1952年他也到加拿大从事演奏和教学。其兄在蒙特利尔交响乐团任中提琴首席，他则在此团任大提琴首席。约阿希姆一门三杰的最后一位是奥托的儿子戴维斯·约阿希姆，他生于上海，1949年7月随父亲奥托同往加拿大，长大后成了优秀的吉它演奏家、作曲家和音乐编辑。瓦尔特·约阿希姆1987年底曾应邀到上海，参加上海音乐学院（前身为上海国立音专）60周年校庆，又抽时间与当年同在上海工部局乐队（现为上海交响乐团）工作过的中国诸多著名音乐家欢聚，大家回忆往事，谈到犹太音乐家当年在上海作过的贡献，都向瓦尔特·约阿希姆表达了敬意和谢意。

在上海工部局乐队的历史中，不能不提到俄罗斯籍犹太作曲家、音乐活动家阿隆·阿甫夏洛穆夫，他毕生为中国民族音乐的创作贡献力量。他生于中俄边境的尼古拉耶夫斯克，当地有许多中国居民，其中有一位会唱京戏和民歌的中国老人使他从小就迷上了京戏。1910年他到瑞士学习音乐理论和作曲，1916年来到中国，先后在北京、天津、青岛从事音乐创作和收集中国音乐素材的工作，并从20世纪20年代初开始创作具有中国风味、借鉴中国民歌和京戏素材的作品。1932年他到上海，担任百代唱片公司乐队指挥和上海工部局图书馆馆长。阿甫夏洛穆夫一生写了几十部以中国为题材的作品，大部分写于1917年至1947年居于中国的期间。他1948年底到美国，创作的作品仍带有鲜明的中国风格。值得注意的是，他的大部分作品不仅在中国创作，而且在中国首演，上海工部局乐队就首演过他的交响诗《北京胡同》、歌舞剧《孟姜女》、G大调钢琴协奏曲等，工部局乐队演他的作品时，往往由他本人指挥。阿甫夏洛穆夫与中国人民和中国音乐家结下了深厚友谊，他曾为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》配器，此歌是中国人民音乐家聂耳创作的。1985年，为纪念阿甫夏洛穆夫诞生90周年，北京、上海分别举行了他的作品专场音乐会，他的儿子雅各·阿甫夏洛穆夫特地从美国赶来，参加纪念演出活动，还担任了部分乐曲的指挥。上海的专场音乐会由上海交响乐团担任，上海音乐界十分隆重地纪念了这位以世界为舞台的杰出的犹太音乐家。

上海工部局乐队里的犹太音乐家和当时居住在上海，并与乐队发生过密切联系的犹太音乐家，为这个乐队的发展起了积极的推动作用，作出了显著的、不可磨灭的贡献。在梅帕器任乐队指挥的时候，上海工部局乐队演奏水平不断提高，在上海获得了“远东第一”之誉。新中国成立后，上海工部局乐队有了新的发展，1956年正式定名为上海交响乐团，它继承了上海工部局乐队的优良传统，接受了当年一系列犹太音乐家在乐队里留下来的优良影响，把上海交响乐团不断提高到新的艺术境界。

在1949年前后从上海工部局乐队陆续离沪的犹太音乐家，无论是到北美洲，还是回欧洲，或者到世界其他国家，他们都深深铭记当年遭到纳粹法西斯迫害时，是上海接纳了他们，是上海工部局乐队继续给他们做人的尊严和发挥音乐才能的机会。20世纪30年代前后，大批犹太人从欧洲到上海避难，主要聚居在上海虹口，上海各界人士和来沪的犹太人友好相处，和平相待，得以使来沪的犹太人有了一个庇护所，尽管以后在不同的时期离开了上海，但他们对中国人民、对上海始终怀有深厚的友情，不少在上海居住过和出生的犹太人，至今还会带领家人到上海寻找故居。当然这其中也包括不少曾在上海生活过的犹太音乐家。

从上海公共乐队到上海工部局乐队，再到上海交响乐团，上交在122年内走过了不平凡的道路，其间经过数代中国和包括犹太音乐家在内的外籍音乐家的努力。上交现已成为国内第一流的交响乐团，在海内外享有广泛的声誉，在赴日本、泰国、韩国、朝鲜、马来西亚、澳大利亚、新西兰、德国、瑞士、意大利、美国以及台湾、香港、澳门地区的出访演出中，都获得当地听众的高度评价。不管走到哪里，上海交响乐团都将永远铭记当年在上海工部局乐队和上海其他行业中起过重要作用、作过许多贡献的犹太音乐家，并且不断努力在世界范围内，加强与各国犹太音乐家的联系，共同为人类的音乐事业作出新的贡献。