杰利·罗尔·莫顿

杰利·罗尔·莫顿，美国爵士乐作曲家、钢琴家。原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特（Ferdinand Joseph Lemott）。1890年10月20日出生于新奥尔良，是爵士乐历史上最早的巨人之一，然而由于他喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献，因此常产生负面的效果。他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐，谎言给乐迷留下了极坏的印象，这也是他长期为人所不齿的重要原因。

基本信息

Jelly Roll Morton 杰利 罗尔 莫顿（1890.10.20--1941.7.1
杰利·罗尔·莫顿
杰利·罗尔·莫顿
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原名: Ferdinand Joseph Lemott
国籍：美国
出生地：路易斯安那 新奥尔良
音乐风格：古典新奥尔良爵士乐
乐队中的工作： 作曲 指挥
主要乐器：钢琴

人物生平

12岁时就在新奥尔良 Storyville 的妓院演奏钢琴。1904-1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。1917-1922年至西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的发展。1923年之后，开始为杰奈特唱片公司（Gennett Recording Company） 录制唱片，取得很好的成绩。不久他组建了 Red Hot Peppers 乐队，在 RCA 唱片公司留下一系列优秀的录音。1928年迁至纽约，继续为 RCA 录音，一直到1930年。他编排的《黑底跺脚舞曲》（Black Bottom Stomp）、《祖父的咒语》（Grandpa's Speels）、《爵士博士》（Doctor Jazz）等，曾风靡一时。1930年代，受经济大萧条的冲击，爵士进入低潮，莫顿也开始沦落，甚至不得不在华盛顿的地下酒吧里弹琴。1941年逝世于洛杉矶。莫顿自称是爵士乐的创始人，虽然未被人们公认，但仍不失为早期爵士最重要的音乐家，是拉格泰姆（Ragtime）和爵士钢琴转型期的关键性人物，在爵士乐的形成和完善方面，有着关键性的贡献。1993年百老汇曾上演音乐剧《杰利的最后困境》，描绘了他一生的起落。

人生经历
 

从钢琴开始

当他还是一个十岁的孩子时就开始演奏钢琴，十几岁就在斯托瑞维尔的一家妓院里演奏，他的一些亲戚因此和他断绝了关系。到1914年时，莫顿几乎走遍了南方各地。他并未把主要精力放在音乐上，他做过许多其它的职业，包括一名赌徒、一位赌注式台球手、杂耍歌舞团的喜剧演员，甚至还做过男伎。然而，最终他总是回到了音乐这个老本行。
1915年，更多的机会摆在他的面前。在钢琴演奏这个领域，莫顿并未遇到太多的竞争者，在1917年到1922年期间，他一直在洛杉矾演奏，后来搬到了芝加哥，在其后的六年中他到达了事业的顶峰。莫顿在1923年到1924年的钢琴独奏的录音中已显示出他的风格特点，他的保留曲目以及他的精彩之处。尽管在他早期的乐队中的伴奏者大多是初级水平的业余演奏者，他的技艺仍得到了人们的认可。
早期的唱片

1926年到1927年期间，莫顿为维克托唱片公司录制了他的“红热辣椒面”乐队的唱片。当时莫顿由于已经拥有了比较出色的伴奏者，他能够比较自然地表达自己的音乐思想。在这个时期，他还曾经录制过一些精彩的三重奏。
1928年爵土乐的中心从芝加哥转移到了纽约。莫顿必须重新选择自己的位置，他那种从小闯荡江湖养成的自吹自擂的毛病对他的事业产生了不良的影响。人们开始对他的能力产生了怀疑，不诚实的缺点，大大损害了他在乐迷中的形象。在早期爵土乐大师的努力下，爵士乐已经在音乐界占据了一席之地。许多更年轻，更富于朗气的音乐家相继涌现。激烈的竞争使得莫顿很难找到适合自己的伴奏者，一向乐观的他也不得不为自己的前途担忧。凭借自己的声望，莫顿同维克托唱片公司的录音合同一直持续到三十年代。尽管他这个时期的作品显然大不如前，水平参差不齐，其中仍然能够找到个别的经典之作。
当大萧条时代来临之际，莫顿的日子变得越发地难过，他逐渐走下坡路。和古典爵士乐其他的人物一样，他的音乐被认为是过时的东西。莫顿的命运似乎比许多早期爵士乐的大师更为不幸，在纽约，由于名声不佳，他没有几个真正的朋友。在艰难的时期无人肯为他伸出一支救援之手。而且，个性好强的莫顿不愿为别人作赔衬，为别人作伴奏对于他简直是一种耻辱。在他看来，荣耀比工作更为重要，于是他长期处于一种失业的状态中。在到1937年这段时间里，他唯一的一次录音竟是和一位三流的音乐家的合作。此时的他已经山穷水尽。
最后结束自己的音乐生涯的演出地点是首都华盛顿特区一间低级的酒吧，他在那里担任钢琴手。在摇摆乐时代落得个穷困潦倒的莫顿，却作了最为著名的摇滚名曲。《脚夫王跺脚舞曲》竟然成了摇滚时代最流行的乐曲之一。在当时，却几乎没有什么人知道钢琴曲作者究竟是谁。
1938年，阿兰·格马斯，在为国会图书馆收集原名时找到了莫顿的名字，这位早期爵士乐的大师的经历吸引了他。洛马斯费尽周折，终于在酒吧中找到了莫顿，他及时地采访了莫顿，并且录了音，留下了一系列令人着迷的宝贵的原名。莫顿对于自己生平经历讲起来娓娓动听，乐观而自负的莫顿仍然对于自己从前的辉煌记忆犹新。他不愧是一位天才的故事大王，他的传奇般的经历与他的音乐相比也是毫不逊色。当他回忆起他在新奥尔良的时光时，他弹起了钢琴，他的演奏依然是出色的，经历了成功与失败，荣耀和羞辱的莫顿，在演奏中更增加了几分岁月留下了沧桑。他能够表现出他那个时代各种风格的钢琴演奏的技法，他的模仿惟妙惟肖，在场的人都听得人了迷，人们相信莫顿必定会有自己的出头之日。终于，在十年之后莫顿发行了自己的新唱片。

卷土重来

1939年莫顿来到了纽约，他决定卷土重来。他信心十足，也确实领导过几支乐队，开了几场演奏会。他的伴奏者阵容也可谓强大，他曾经录制一些相彩的独奏，但命运再次捉弄了他，这些作品的销售情况都不理想。正如当时的评论家所说的那样，“他已经不是一位时髦的音乐人了，他已经老迈了，没有人喜欢这种陈旧的东西。他不会摇摆。”1940年，境况不佳的莫顿决定前往洛杉矾，希望在西海岸重振旗鼓，然而身心枯竭的他在未满五十岁时就离开了人世。去世时他的身体状况完全像一位高龄的老人。
具有讽刺意味的是，在他死后不久，古典爵士乐重新流行起来。新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐的复兴轰轰烈烈地开展起来。如著名的长号演奏家基德·奥赖所说，如果他能够再多活上几年，也许还会取得他生前最鼎盛时期的辉煌。

人物作品

Jelly Roll Morton
The Piano Solos (1923--1924)
Jelly Roll Morton Centennial: His Complete Victor Recording
Jelly Roll Morton (1926--1928)
Jelly Roll Morton (1928--1929)
Kansas City Stomp: The Library of Congress Recordings,Vol. 1
Anamule Dance
The Pearls
Within Boy Blues
New Orleans Memories Plus Two
The Crave

电影原形

《海上钢琴师》中挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。