我弹钢琴算起来也有20多年的时间了，这20多年的宝贵经历给予了我养份，让我在教课的过程中不断汲取其精华的部分，推陈出新。我希望我能给我学生的是顶尖的钢琴教育。今天就让我来和大家分享我的学习以及教学经验。

我出生在沈阳，四岁开始学琴，而沈阳正好是郎朗的故乡，可想而知，这里的学琴氛围非常的浓。1997年，也就是我6岁的时候，我开始在刘宁钢琴学校，一个当地很有名的钢琴学校学习钢琴。校长刘宁请来了沈阳音乐学院的李青和朱雅芬教授来教我们，朱雅芬教授也是郎朗的启蒙钢琴老师。当时每年周广仁先生都会来到我们学校举办大师班的课程，所以这样的师资，对于一个钢琴学校来说，在全国看来也是数一数二了。

 当时校长刘宁还请来了来自俄罗斯和乌克兰的教授，其中领衔的教授费拉基米尔•彼得洛夫教授就是我在国内学琴长达8年之久的钢琴教授。

俄罗斯学派以严谨著称，彼得洛夫教授会把每首乐曲的详细要求都一一标在谱子上，包括每一个渐强渐弱，每一个指法，尤其是技巧方面，每一个动作都会有具体的要求。比如说琶音转指的平移技巧，我可是费了好大力气才掌握的。彼得洛夫教授为我的打下了扎实的基本功，让我在日后的留学生涯中受益匪浅。

2008年来到美国杨百翰大学（Brigham Young University)留学，遇到了恩师Dr. Scott McCarrey。

在大学四年的学习过程中，Dr. McCarrey 并没有像之前的俄罗斯教授一样，把每一个乐句的处理都严格的把控。 他只是引导和启发我去聆听和欣赏自己弹奏的音乐，而且最重要的一点，他非常尊重我的想法，哪怕是曲子里细微的处理，他都乐意站在平等的角度来和我讨论。这让我意识到，在教学中，互相尊重的重要性。如果老师一直持否认与纠错的态度对待学生，那么长期下来，学生将会放弃用自己的想法去创造音乐。大学期间，我开始反思自己为什么要学习音乐，原来之前我用了那么长时间去学琴，练琴，却不知道音乐是什么。音乐的存在，是为了表达。突破技术只是一个基础，学钢琴更重要的是演奏出来的音乐要言之有物。Dr. McCarrey 也教会了我许多的触键技巧，他和我讲过，这套技巧的祖师爷可是大名鼎鼎的李斯特呢！关于这套触键技巧，等以后有机会再与大家详细分享。

2014年，在北京天娱传媒工作两年后，我决定去美国洛杉矶音乐学院（MI）进修流行音乐的键盘专业。虽然这个学校在国内的名气远比不上伯克利， 但是在师资方面可是藏龙卧虎。 几乎所有老师都有着格莱美的获奖经历， 可以说是国际上的顶尖乐手在为我们上课。其中有一位我最敬重的老师，名叫Russel Ferrante,他是大名鼎鼎的Jazz－Fusion 乐团 Yellowjackets的键盘手。

他对12音律可是了如指掌，说起和声之间的转换，他的大脑仿佛变成了一台电脑，我们很少有人能跟上他的节奏，他的一句话够我们想好几天了。然而，这样的大师在讲课时的态度，完完全全应了这句话：俯首甘为孺子牛。无论是多么高深与浅显的问题，他都给予非常耐心的详细解答，有一次我们上课，凳子不够用，他甘愿贵在钢琴旁为坐在琴凳上的我来讲解，任凭如何劝说也要让出凳子给学生坐。

我非常敬重这位老师，无论从专业的角度，或是做人的角度，他都是我的榜样。

俄罗斯学派的严谨，与美国学派中崇尚自由，与人人平等的精神，对我产生了深远的影响。

2017年，我来到雅马哈音乐中心，开始研究雅马哈教学法。不得不承认，日本流行音乐的发展要归功于他们本国对于音乐教育的重视。现在有许多国内的音乐机构直接采用西方教材，却没有一个本土化的过程，导致课本内容与上课内容脱节。比如从美国引进的课本上要求用swing的节奏，然而本土的老师连swing的意思都不了解，那么学生在弹奏这首歌的时候是毫无意义的。雅马哈教学法很好的融合了东西方的音乐文化，给生长在东方的孩子提供了优质的音乐学习机会。然而对于中国来说，各方面的环境与文化又与日本不同，比如说课堂纪律，或是多年产生的艺术培训的传统，生长在中国的孩子，很少有玩乐队的机会，平时都是各练各的，无法体验用音乐互相对话的乐趣，对于爱音乐的人来说，这是非常遗憾的。所以很多国际上顶尖的音乐理念，在国内无法落实。那么对于中国的钢琴老师和音乐老师来说，必须要结合本土的文化，因材施教。

本着这样的想法，我创建了Miss Han工作室，目的就是希望把我多年的学习和感悟，传递给更多的人。

“音乐启发生活”是Miss Han 工作室的教学理念，我希望更多的人不是经过多年的磨砺变成了钢琴的奴隶，而是用心的弹奏钢琴，触摸它、感受它、驾驭它，用钢琴与音乐对话，让它成为我们人生中不可或缺的部分。我希望Miss Han工作室能为大家带来最优质的钢琴与音乐素养教育。

Faber教材的教学理念

接触菲伯尔系列课程是我在美国杨百翰大学读书的时候，当时有一门钢琴教学法的课程（piano pedagogy），我所在的小组刚好被分配到研究菲伯尔教学法这个任务， 其他小组分别被分配了巴斯蒂安，铃木，雅马哈教学法... 大家各自研究各自的任务，研究好了再拿出来和班上所有人分享。在研究的过程中，我发现菲伯尔的音乐教学理念我个人非常认同，菲伯尔认为，“孩子们练琴的最终结果应该是通过音乐表达自己，而不是表现技术技巧。” 这一点我可以感同身受，因为从小学习钢琴的多年经历，让我理解用音乐表达自己的可贵之处。

菲伯尔说“我想告诉孩子们和家长们的是，李云迪也好，郎朗也好，他们学习的经历都不是一般人的经历，也都不是广大琴童能够效仿的。他们有的是天赋加机遇，而作为普通的孩子，学习钢琴首先要爱音乐。我没有听说过哪一位琴童在演奏中不会表达自己就能在国际钢琴比赛上获得冠军的。我们希望孩子们通过演奏表达自己，享受自己的演奏，这是最重要的。”

欢迎来到Miss Han的钢琴课堂，

Miss Han带你用指尖站上世界的舞台！