1.里赫特。第一位选里赫特绝无丝毫踌躇，想想平时听钢琴听到最心醉神迷也是最安静的时候，都是里赫特的舒伯特，一曲布拉格实况D.960，一曲PHILIPS的D.894，再加上传说中的几首贝多芬，里赫特的境界已经超出妙品、神品的界定，抵达钢琴艺术所能表现的极致。

2.古尔德。无论学院派对古尔德怎样细致而不无揶揄的学理分析如何，古尔德都为钢琴的“被聆听”带来革命性的创造。当然，我不喜欢总有人说他的贝多芬有些“雷”，他的莫扎特“不知所云”，我对他所有的录音都满怀敬意。他的巴赫赋予钢琴新的使命，他的其他诠释无不显露他理念的进境，影响的深远。他是键盘精灵，是巴赫诸多子孙中最伟大的一位。

3.米开朗杰利。为什么听不到米开朗杰利弹奏的任何作品都会有莫大的遗憾呢？因为他总是不断演奏和录音，每听一个版本都越发感到他的解读深不可测。相对于贝多芬奏鸣曲，我更喜欢他挥洒自如的协奏曲。而协奏曲中他的拉赫马尼诺夫第四、拉威尔的G大调以及莫扎特的四首电台录音，在我看来绝对无人能及。肖邦和德彪西也是如此。

4.吉列尔斯。他的贝多芬缺了111，这是钢琴演奏史上最遗憾的事件。与巴克豪斯相比，他才是真正的“狮王”！然而，这狮子不仅威猛强大，还洞察入微，柔肠百结。就整体而言，他的贝多芬虽然少了111，却是我最喜爱的“全集”。他的莫扎特更是令人震惊，勃拉姆斯和格里格的伟大成就亦得到最广泛的认同。

5.里帕蒂。就钢琴家的气质而言，里帕蒂堪称承前启后，所以他和他的录音都成了稀有之物。他在EMI的遗产就那么几张，而且均为单声道，却足以成为肖邦、莫扎特钢琴作品之“圣经”，可反复回味，百听不厌。相比古尔德，他更难以模仿，所以他是唯一。

6.施纳贝尔。自从换了音响系统之后，开始潜移默化地向“发烧”方面转化，以前常听的单声道老录音越来越敬而远之。即便如此，我还是把施纳贝尔的贝多芬和舒伯特奏鸣曲又作为常听唱片而置于CD机前。我知道，它们几乎成为我尊敬的严宝瑜老师的日课，而对于我来说，听这样的音乐意味着我离贝多芬和舒伯特很近。

7.索科洛夫。此文拖至今日，竟迎来索科洛夫去世的噩耗。我是通过10张唱片和一张DVD而迷上索科洛夫，迷到甚至不去关心他的年龄或是否健在。去年决心去听一次他的独奏会，算着日子赶到了德国的温泉小城巴德基兴根，领略的正是他最有心得的贝多芬和舒伯特。加演的6首完美展现了他的全能性。他是我们时代的“神”，而“索神”之谓，正是对他神性的消解。

8.波戈莱利希。他现在正当英年，不再录音是明智的选择，当然更明智的选择是不要再登台演奏。感叹生不逢时，我听的他的两场音乐会都很糟糕，所以他的成就永远被锁定在他在DG的录音里。那是张张精彩的珍品，勃拉姆斯、海顿、李斯特、肖邦都属妙品，而莫扎特和斯卡拉蒂只能以神品况之。

9.弗朗索瓦。在我看来，他才是最适合弹奏肖邦的人。他比科尔托用心而更趋精致，录音也都自然入耳，极少有那个年代常见的添加成分。我喜欢他的法式肖邦，当然也爱屋及乌地喜欢他所演奏的一切法国作品，特别是拉威尔与德彪西。

10.鲁普。时至今日，吉默尔曼、佩拉亚、席夫、鲁普等似乎都获得同等地位，而比他们年长的阿什肯纳吉、阿格里奇、巴伦博伊姆、内田光子等都属于天才钢琴家级数。纯粹从个人喜好出发，我选择鲁普作为他们的代表。同样他的曲目并不算宽广，但他的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯都是我的最爱，这笔少量的遗产同样珍贵无比。
　　

（作者刘雪枫为音乐评论家，文化学者。）