节奏是音乐的灵魂所在，这一点不容否认。没有节奏的音乐无法让人产生共鸣，也没有韵律。对于初学的孩子，在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本可以说是属于数拍子问题。在这里要谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。任何一首曲子都离不开节奏，就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。

节奏训练在钢琴课上，需要老师时时刻刻得对学生强调节奏问题。在初级阶段首先要数拍子，要求学生弹的准确。但是拍子属于数学范畴，是科学的，而节奏感是活的，属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替，从而形成一种律动，使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍，帮助我们体会节奏的韵律。可惜的是，现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响，弹成毫无节奏感。这说明老师没有教好，没有教音乐，只让孩子弹音符了。

我们常听人说“节奏不准”，实际上指的是速度不稳，忽快忽慢或演奏过程中快起来了，赶了或拖了。其实这不是节奏问题。节奏问题是，附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。

我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段，进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏，再找音的位置。熟悉了乐谱以后，让孩子感觉音乐的强拍和弱拍，像唱歌一样演奏，带语气。随着程度的提高，就不必数拍子了，但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动，也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。

深程度的学生在速度上喜欢随心所欲，搞所谓弹性速度(rubato)，认为这是乐感。 他们常常会失去节奏的韵律，脱离节奏的轨道。 这是错误的。一个健康人的脉搏会随着情绪的变化而浮动，但这不等于他的脉搏不规律的跳动，乱跳就是得了心脏病了。好的演奏在节奏上有铁一般的纪律，特别是在弹钢琴协奏曲与乐队合作时， 最能考验一个钢琴演奏者的节奏感。因此节奏训练要狠狠地抓。在这方面， 我们钢琴老师不如民乐老师做得好。

节奏训练要不要用节拍器？ 对这问题有不同看法。一般地讲，节拍器可帮助我们定速度。有的钢琴家（波兰女钢琴家）作为一种严格的技术训练，喜欢用节拍器练习，先设慢速，逐渐加快。对节奏感不够好的学生有时可让他用这种方法检查自己的演奏，对初学者有帮助，但我一般不主张太多用节拍器练的办法。节奏感是内心的感觉，不应靠外在力量来代替。

文/周广仁