音乐是一种无形的“物体”，它不可能用语言和定义来表现，而只能够用音乐来表达，但是，音乐也可以通过无形的音符来诠释像文字和语言一样的意义。钢琴弹奏也是一样，一段曲子有自己的起点和终点，所以，完成一段完整的钢琴曲目，也就是完成了一件完整事宜。钢琴家应诗真曾经指出: 钢琴弹奏技术“是非常重要的, 没有它, 想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”要想弹奏出好的音乐，就必须处理好弹奏与相关要素之间的关系，使之协调一致。钢琴弹奏主要处理好声音与肢体之间的协调，然后，深入的处理好声音与心理之间的协调，把握两种关系，是把握钢琴弹奏的核心内容。

一、声音与肢体之间的协调

要想弹奏出美妙的音乐，除了钢琴本身要有精良的制作工艺和过硬的产品质量之外，更重要是就是要靠弹奏者的弹奏水平。这就要求弹奏者首先要处理好音乐与肢体之间的关系，换句话说，就是怎样用正确的肢体语言把音乐制作的最高要求达到，怎样把机械的触键活动变成生动的艺术表演。肢体包括很多，但是在钢琴弹奏中，需要注意的肢体主要包括以下几个方面：

1、手掌训练

钢琴弹奏中手掌的训练是关键中的核心内容，也是最基础的内容。手掌的熟练程度决定了弹奏技术和音乐表达。有的人在弹奏时，由于紧张，手指紧紧地合拢在一起，掌心不能够形成内在的力量，在弹奏中，使声音不能够清晰的分辨，更加不能够把握要表达的声音的重点，使声音毫无欣赏可言。所以，手掌的训练是最基本的功力，应该贯穿于学习的整个过程，不能懈怠。指尖的弹奏应该注意把手型摆好，手臂自然的放松提起和下落，在手臂自然提起时，肩膀放松，手指处于积极主动弹奏的状态，避免外力的侵袭，在指尖下落的过程中，大拇指不应该放在键盘上，要与琴面形成一种合乎自然的放松状态。比如，如果想要弹奏连奏时，就更加要注意手掌的力度，连奏是一种音符与音符之间紧密连接的一种弹奏方式，这时应该把手抬高，从高处落下来，把手臂的力量传到指尖，形成两个音符之间的连续，同时，手指触键的部位不是指尖，而是指面肉垫部位，这样有助于声音的柔润;手指触键的高度要调整，手指的高度与弹奏的速度有直接的关系，清脆的颗粒型的声音就要求手指高高的抬起，扎实有力的落下;手指的触键的速度和用力方式都要注意，声音从一个音符顺畅的流向另一个音符是连奏的关键，这对手掌的要求也是相当的高的。

2、踏板技术

亨利.古斯塔沃维奇.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中提出：“永远记住,踏板与声音是如何不可分割地联系着。”“踏板是大师手下一个最有力的感染人的手法。”可见，弹奏出好的钢琴曲，脚下的功夫也是必不可少的，美妙的声音与踏板的正确使用是具有直接的关系的。使用不同的踏板或者同一块踏板，不同的人使用就会产生不同的效果。踏板的种类也很多，分为延音踏板、持续音踏板、弱音踏板等，所以，钢琴弹奏者在演奏的过程中，应该按照自己的需要选择适合自己的踏板，当弹奏到低音效果时，就应该选择持续音的踏板，使声音不断的变换;而当音乐需要洪亮、清脆的音乐时，弹奏者应该选择使用延音踏板等。其次，对踏板踩下去的力量也要合理的把握，也应该弹奏者对音乐的理解，来控制对踏板的力度，如果想要弹奏李斯特的《狂想曲》，就应该把踏板深入的踩下，从而发出浓厚的气势。所以，踏板与音乐之间的关系要适时的调整好。

3、听觉训练

要想表达好的音乐，首先应该让自己弹奏的音乐使自己满意，这就需要使音乐从自己的听觉上过滤。而钢琴弹奏虽然是键盘上的活动，但是美好的音乐是要用大脑来控制和指挥的，所以，听与弹是互相作用，缺一不可的。同时，在演奏之前，也要在脑海中树立一个想要弹奏的音乐目标，用实际弹奏的音乐通过耳朵来和脑海中的音乐相对比，没对比一次，就有飞跃的进步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽视。弹奏者要在听力上不懈的进行训练。在自我训练的过程中，要用敏感的耳朵辨别声音的好与坏，辨别敲击键盘的力度是否合适，倾听声音是否达到了合适的延续或断音或延长等。在这个基础上，深入的分析，是什么原因造成声音的延续性过长，是什么原因造成沉闷的音调产生，是什么原因导致自己弹奏的音乐不能够被听众接受。这些问题的提出都要靠听觉的反映和听力的不断提升。所以，听觉的训练必须和弹奏的其他方面的联系同步进行。

4、全身协调

把握好了钢琴弹奏的基本功，还要注意全身的协调，注意弹奏方法的运用。手掌的力度和速度应该与踏板的力度和速度有机的结合，同时，也应该注意与听觉上的一致性。除此之外，钢琴弹奏还应该注意掌关节、腕关节、肘关节等相关身体部位之间的关系。掌关节是手指活动的力量所在，也是力量的支撑点，所以，更加要把握两者的灵活性;而腕关节也能够协助掌关节和手指的力量的使用，手指活动时，手腕的放松能够有助于手掌的调整，而手腕的上下和左右之间的综合运动被成为画圈圈，这个动作决定了音符的规律性;而肘部主要是起到了中介的作用，双臂在演奏时应该放松，不应该夹紧，这样就不能灵活的打开双臂，更加不能有效的展现音符的力度，更加不能够使音符表达的柔顺和舒展。所以，全身的协调才能够使音乐达到美好的状态，在应该表现紧张时，音符流动紧凑;在表现愉悦时，音符流动的丰润、顺畅;在表现悲伤时，音符流动的沁人心脾。

总之，要想处理好声音与肢体之间的关系，就要注意以上几个关键点，而且，肢体是钢琴弹奏的基本功，手掌训练、踏板技术、听觉训练和全身的协调之间缺一不可，而且每一个方面都要进行深入的研究，才能在弹奏中达到出神入化的境界。

二、声音与心理之间的协调

钢琴的弹奏如果只是机械的进行按键，是不能够打动听众的内心的，只有把创作者的创作背景和生活的年代背景进行深入的了解，深刻的体会创作者的思想和情怀，才能够把音乐弹奏的深入人心。贝多芬的《命运交响曲》体现了其生活的时代的无奈，更加体现了贝多芬内心世界的复杂和焦急，所以，他在弹奏时能够与听众产生共鸣，才能够使这部传世巨作流传至今。

但是，有许多钢琴弹奏者在诠释音乐的过程中，不能够处理好声音与心理之间的协调，所以，弹奏出来的音乐枯燥无味，没有演奏的可持续性。每一位演奏者在掌握了钢琴弹奏的基本功之后，就应该关心声音与心理之间的协调，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在弹奏中容易造成的误区：首先，没有对音乐进行理性和客观的理解，对声音不够重视，这部分人只是单纯的关注在弹奏中的技术层面，比如只是盲目的追求弹奏的姿势、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何华丽、快速、响亮的的演奏上面，没有在理解音乐上做好功课，所以，由于在听觉方面的训练不够，想象力的缺乏，弹奏者不倾听自己弹奏的音乐，导致无论弹奏什么曲子，都给人一种感觉，缺乏艺术的美好，没有个性的展示，鲁宾斯坦曾经说过“ 您认为钢琴是一件乐器吗，它是一百件乐器。”可见，一种乐器能够演奏出 100 中音乐的核心就在于它能够描绘不同的意境和情感。而没能表达情感的钢琴曲，即使弹奏的技术再好，也不能够达到大师级的境界。其次，就是弹奏着容易对音乐的注意力过之不及，过度的注重对音乐的演绎，过度的注重音乐的细节，从而不能够在整体上把握音乐的内涵，弹奏者只有把自己的情感融入到钢琴的弹奏中去，才能够用情感去弹奏，李斯特曾经听到一位演奏者弹奏“天鹅绒”般的声音，之后他评价说：“我也能弹出这种天鹅绒似的声音。”声音是演奏中应该重视的环节，但是声音只是表达音乐的手段，而不是演绎音乐的目的。音乐弹奏的主要目的是要表达某种情感，这种情感通过音符和键盘来很好的进行表达，以释放弹奏者内心的情怀。所以，只有把目的和手段分开，才能很好的定位钢琴弹奏的目的，才能用一颗“真心”去演奏，才能够与听众实现同步和共鸣。

所以，声音与心理之间的协调是钢琴弹奏的高级阶段，两者之间的和谐是音乐表达的升华，用情感去演奏的音乐才能够真正的打动听众，用情感去演奏的音乐才能够实现艺术的升华。

总之，在钢琴弹奏的过程中，应该把肢体和心理相统一。声音与肢体之间的协调是钢琴演奏的基础环节，也是必经环节，没有扎实的基本功，不能够进入音乐欣赏的高级阶段，没有扎实的演奏技巧，更不能实现心理上的满足和充盈;进一步说，拥有了扎实的基本功，才具备了声音与心理上和谐统一的协调，音乐，包括钢琴演绎的音乐的最终目的就是实现心理释放和心理放松的途径，所以，实现钢琴声音和心理的协调是钢琴弹奏的最高诉求，同时也是实现个人价值观和人生观，甚至世界观不断提升的过程，从这个角度来说，钢琴的弹奏具有至高无上的意义，而且，在钢琴的演奏中体验情感才能实现钢琴弹奏者的重要作用。