声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样，是重要的手段著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。技术和其他问题是次要的，首先是色彩!色彩!色彩!”音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者理解表达能力优劣、色彩感觉浓淡、艺术造诣深浅的显著标志。

要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题：各种声音产生的方法，从最安静的ppp到最洪亮的fff，从平稳、流畅、悦耳的旋律到最尖锐的跳音，发音方法有很大的不同。赵晓生在其所著《钢琴演奏之道》一书中提出：“决定钢琴音色的要素有五个：1 触键方向;2 触键高度;3触键力量;4 触键速度;5 触键深度;并把触键方向列为五个要素的第一位，并且独具一格地提出了“垂直触键和水平触键”与二者结合的问题。涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指间，包括手臂、手腕和手在内应全部放松，丝毫不紧张;然而手指应总是准备好的，就象前线的士兵一样(要知道，音色的关键是指间的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应很好的组织起来，如果允许我继续借用军事用语的话——一切为了前线。)触键方法决定着发音的质量。良好的触键，使每一个音符弹出的音量、时值、力度以及音响效果都能恰到好处，使各音之间成为有机的联系，从而赋予作品以鲜活的生命力。

1、不同的触键部位以及不同的触键方向会产生不同的音色。

　　(1)用手指指尖的部位，在手指二关节以下与键盘基本成直角状的触键，指尖保持明确的触感。这种垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，其音色清脆，纯净透明。用以表现晶莹剔透的音色，均匀清晰的音粒，生动活跃的节奏，流畅悠扬的气息。如《肖邦夜曲集》中降E大调夜曲OP.9NO.2第32小节高音区一连串晶莹透亮的“音珠”，降D大调OP.27NO.2第52小节的快速华彩，B大调夜曲OP.9NO.3开始俏皮，妩媚的旋律直至以后的旋律变奏等，都要求指尖应以最小的动作，最小的力量，最敏锐的感觉，以类似“草上飞”一类的轻盈技巧，获得这种不容易达到的境界。指间触键的份量既轻巧又均匀，以极快而精巧的指触将琴键击下大部分(2/3或3/4，要留下一点空隙)，力量尽可能集中，音与音之间仿佛一条线连成一片，中间则是颗颗成串的珍珠，臂腕如同写毛笔字拖动横的笔画一般平稳移动。音粒均匀、平稳、清晰、不漏音，做到一轻二快——下键轻、下键快、放键快。

　　(2)用手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键盘基本成锐角的触键。可以使声音十分柔和细腻，没有明显的“音头”。如李斯特的《森林的呼啸》的引子部分，该段表现的是森林清晨的宁静和柔和，因此要求用指腹触键。由于触琴键面积大，故声音柔和。在旋律进行中，手指要尽量贴键，以手指的第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作中琴键不知不觉地下到底，发出极轻柔，却仍然具有集中凝炼的穿透力的柔美音色。右手的六连音轻柔的在律动，左手则气息宽广，力量沉至指尖。

　　(3)触键方向的改变也直接影响着声音的性质。用不同的角度与琴键接触，可以发觉出千变万化的音色来。为达到不同的力度和音色，需要运用不同的触键方式。指尖部位向里勾，下键速度、起键速度迅速，可以使声音非常有弹性，又能弹奏十分快速的连续跳音。由外向内，由内向外的各种不同方向及角度的触键都是使音色得以改变的手段。在巴托克的钢琴小品《粗野的快板》，《奏鸣曲》及一些情绪激烈、激动的乐曲中，钢琴被作为打击乐器使用，使钢琴的音色得到扩展，这也是巴托克钢琴小品比较突出的特点。此时手指的触键要结实，同时加入手臂、全身的力量触键要快、垂直而且爆发力极强，声音的敲击强烈，音乐形象粗犷而有力，这一点充分体现了音乐原始感和现代感的结合。

2、钢琴演奏的三种基本弹奏法对音色的影响。

　　(1)非连奏，即：“颗粒性弹奏法”。触键时，要求下键、起键速度要快，触键的瞬间具有一定的爆发力，使手指的挥动有较快的速度。再加上牢固的指尖，就会发出结实，明亮集中而富有颗粒性的声音。贝多芬奏鸣曲中《降D大调奏鸣曲》OP2、NO1的主题第1小节至第8小节就是运用这种非连奏的手法演奏的。弹奏时应使手指在琴键上停留的时间长一些，不要过于短促，要注意动作的连贯性和旋律感，融入小臂的力量使声音明亮、厚实、富有穿透力。巴赫十二平均律的第三首的前奏曲BWV848，整首曲子都是要求用非连奏的弹法来演奏的，弹奏时。可用指尖的前端触键，其下键速度要求要快，要有一定的颗粒性，就象一颗一颗穿在一起的珠子，清晰、明朗，毫不拖沓。

　　(2)连奏，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型，流畅的旋律性经过句，琶音和分解和弦等。缓慢的触键是创造柔和歌唱性演奏声音的关键因素。这种以水平方向的用力方式，可以使琴键以一种缓冲的方式受力，从而使发出的音色柔和连贯，圆润歌唱。众所周知;钢琴的声音一经发出，只能逐渐消失，不能一直保持，更不能增强。因此钢琴上的Legato更多的是演奏者内心的Legato。在肖邦的夜曲中有很多的连奏，这要求演奏者本身就要具有发自内心的情感。贴近作曲家的心灵，体味蕴含在作品中的独特韵味，恰如其分的表现出肖邦那种独具的诗人气质，这样才能奏出更加完美的音乐。

　　(3)跳音奏法，一方面不同的时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质;另一方面，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果。在王建中的《猜调》中有大量的单音旋律需要跳音奏法。作品要求声音短促集中，轻快透明，力度较弱但速度较快。在手指积极主动地弹奏跳音时手腕与手指的配合协调，与之融为一体，使声音灵巧集中，富有弹性。

　　无论用何种奏法，必须根据乐曲风格的不同和音色的需要而在弹奏方法上做出相应的变化。甚至在同一风格的范围内，奏法也是灵活多变的，绝不能做出严格的规定。

3、触键速度与力度也是引起音色变化的因素之一。

触键速度影响着声音的强弱，触键速度快慢与声音力度强弱成正比：触键速度又影响着声音的音质，决定声音的明暗，刚柔、颗粒性与连贯柔和性等。触键的速度与弹奏力度有关。要弹得响些，力度就要用的大一些，用力部位会产生相应变化,触键速度也应该更快。因为触键速度快，钢琴的榔头击弦时间极短，琴弦的基音振幅较大，同时所产生的泛音也会多起来，总的音色就很明亮。例如肖邦的《革命练习曲》左手部分就要求迅速而且清晰，这要求手指有明确的触感，迅速的下键，指尖的触键点要小，指尖抓紧，声音集中，手指触键干净，手腕松而不懈，使音色明亮，音乐富于动感。要想弹的柔和些，触键速度就要放慢。因为触键速度慢，琴弦的基音振幅小，所产生的泛音少，音色自然就柔和些。

4、触键深度的不同也会产生不同的音色。

　　一般来说，触键深，可以获得丰满厚实的音色;触键浅，可以获得一种虚无飘渺的音响效果。同一个乐句中，触键的深度也是不一样的。在重要的音上、需要强调的音上、旋律高点音上、时值长的音上，等等情况下应弹的深一些;而在乐句较轻弱部位的音上、时值较短或处于不那么重要的位置上、乐句收尾音上，等等情况下应弹得浅些。在快速音流的华彩句中，决不能把琴键压得太深，需要应又轻又浅得触键奏出清脆透明，富有弹性的声音。在一些史诗性风格的作品中，为了表现旋律悠长，气息连贯，奏出厚重而深沉的音色，就要求手掌打开，手型放平，用手指指肚面积较大部位触键，而且使手指在贴键后把力量推下去，下键慢一点，触键深一点，用力多一点。在肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲于赋格》中的第一首前奏曲，弹奏时用手指前端，面积较小的部位触键，手腕略高一点，让手指先接触琴键后再顺势把力量放下，手臂放松，下键速度慢些，用浅触键的方式演奏，这样可以让泛音更多地充满房间，使声音挺拔而不显的沉重。特别是在印象派时期，由于音色对比更丰富，层次要求更细腻，在触键的深度方面就需要更加细致。

　　几百年来，钢琴这门艺术经过无数演奏家、教育家的辛勤探索，不断地从那些行之有效的实践经验中总结出具有普遍指导意义的客观规律。形成了今天较为科学合理的现代钢琴演奏体系。钢琴演奏的技巧训练是与音乐的表达紧密结合不可分离的。钢琴艺术不是音符和节奏简单的拼凑，在他们之中蕴藏着丰富的音乐内涵。需要通过熟练的技术将音乐向更高的艺术境界转化，以音乐带技术，相辅相成，相互促进，目的是通向一个共同的山峰——艺术之巅。在做技能的训练时，不能忘记乐感，这两者要同时进行，这直接影响到钢琴演奏的审美驾驭能力。在技术训练时注入音乐情感的表达，这将会使我们受用终生受用。