一、音乐听觉的两个层次  

“外部听觉”。即运用耳朵听到外部音响的能力。因为这层听觉的功能在于，作为感官的耳与外部世界的实际存在的物质性声音发生关系。  

“内心听觉”。即运用练习者长期积累的对音响的感觉与经验，在弹奏前事先于内心中“听”到整个演奏的结果以及自己所希望表现出的音乐效果的能力。在钢琴练习中的内心听觉其实是练习者内心音乐记忆与想象的综合体现。心理学研究认为，一般的人都具有不同程度的内心听觉能力，经过专门训练后，内心听觉能力会逐步提高。  

二、音乐听觉能力在教学中的培养  

听觉是与生俱来的，但音乐听觉不是人天生就有的，需要长期后天训练。作为教学对象的学生，特别是对学习钢琴的学生而言，音乐听觉能力参差不齐，训练出一对有着高度鉴赏力和审美力的敏锐耳朵是至关重要的。

许多学生在钢琴练习中忽视听觉的存在，只重视技巧上的练习，把听觉与练习割裂开来，使耳朵作为一种“能源浪费”。运用有效的技术手段，把内心对声音的多种概念，尤其是美的概念变为实际音响，以达到二者的“统一”。那么如何在教学中培养学生的听觉能力呢？  

（一）运用科学有效的手段培养学生的听觉能力  

教师在教学中，要向学生提出较为细致的听觉要求和方法，让学生明确听什么和怎么听。音乐作品不仅仅是个别的音符与和弦，音乐有许多基本要素，如旋律、和声、节奏、织体等等，它们是表达音乐内容的特定语言，都有不同的色彩力度。

例如，旋律的上行有扩张、渐强的趋势，下行有收缩、减弱的感觉；大调明亮，小调暗淡；和声有和谐与紧张度的区别，等等。我们通常所谓的“听音”，就是要听辨音的高低、和弦功能的异同、各种变化的节奏等音乐要素。这样的听，要“聚精会神”地听。所谓“听”“听到”“听仔细”，既是程度上的不同，又是心理活动的差异。在练习中，就要对这些基本要素有概念性的认识，使之在实际运用中分辨清楚。  

（二）引导学生正确建立起良好的、有目的的听觉习惯  

教师可以引导学生并给一些经验性的建议，具体过程大致分三个阶段：

第一阶段：要先“储存”杰出的音响信息。多听世界一流钢琴大师演奏的音响，把留有深刻印象的音响牢记在心，“储存”起来。

第二阶段：通过对每位演奏大师声音的大量“储存”和研究，想象自己所演奏曲目的音响效果，要“听”到自己的演奏。练习时，全力将自己的演奏与“听”到的效果相比较，尽量缩短二者之间的差距，这对提高个人的弹奏水平具有决定性作用。

第三阶段：想象从未弹出过的声音。所有弹奏方法直接由练习者对声音的要求所决定，只有先“听”到，才能后做到。可以让学生尝试这个过程，并在练习中更好地发挥听觉的作用。 

（三）培养学生用听觉来鉴别声音质量和弹奏方法是否正确  

首先，让学生分辨出音符时值的长短以及强弱对比的变化，把握音乐内在节奏运动的韵律和惯性。节奏就像健康人的动脉一样，虽然受到速度的限制，但与机械的节拍有别，掌握不好就会偏离音乐形象。

其次，由于钢琴音响声音的延续与其他乐器不同，因此在弹响之后不仅要听到它的音头、音的延续，还要听到它的终止或与其他音如何连接。

最后，从音乐的构成要素来进行训练。旋律听觉：音乐作品中，旋律是核心。演奏时倾听旋律中的每一个音，听旋律之间的连接，把句子弹完整，不要因为某个重音的出现而影响整个句子的语气。

声部听觉：在复调作品中，常常会有两个或两个以上的声部出现，例如巴赫《创意曲》中的作品，要求学生弹奏的时候倾听每个声部的旋律，侧重主题声部的弹奏。先要意识到，后才能做到，做得好不好就要看耳朵敏锐的程度如何.

和声听觉：在听觉的控制下，将和声中的变化（钢琴作品和声的色彩、紧张与松弛等）细腻地表现出来。鼓励学生多听一流大师的演奏以及不同钢琴家同一作品不同版本的演奏。通过听觉来辨别他们之间的不同，也有助于听觉能力的培养和提高。  

音乐听觉能力是音乐工作者必备的素质，如何提高学生的音乐听觉能力提高是我们钢琴教师探讨和研究的重要课题，既要讲究方法又要坚持不懈。现代科学证明，真正“五音不全”的人是极少数的，只要通过耐心，不懈地训练，音准问题是可以解决的。