紧张等同于高度集中注意力，集中在接下来自己要做的事情上：要表达的音乐、较难背诵乐段到底是哪些音、力度速度的表达、触键等等，也就是专注于如何把音乐弹好。这种紧张就是朋友，是有益的紧张。

 

 

这种有益的紧张不仅应该出现在舞台表演中，更应该在平时的练习中时刻保持。如果仅仅是表演时才有，平时练习没有这种紧张和专注，那么可以预测的是舞台表演一定不会成功，或者表现不会令人满意。最好的状态是日常练琴时，紧张的内容应当多一些，音、节奏、音色、指法、乐句、呼吸、触键等等所有应该被注意到的音乐元素都应当被给予高度的关注，并对如何触键、怎样呼吸、采用哪种指法等更能使演奏方便，并且更能表达出自己想要的音乐了然于心。即，如何安排音、节奏、音色、指法、乐句、呼吸、触键等等音乐元素，可以实现理想中的音乐。

如果这么做了，表演时的紧张专注内容相对而言就变得更轻松和容易了。只要平时有充分的准备，舞台上的紧张只需要提醒自己平时容易出错处的细节、想着自己想要的音乐就好，而不是想那些更具体的事——例如，要怎样弹才能到达理想音乐？这是平日练习就应该解决的问题！
 

因此，我们要重视日常练琴的紧张状态。平时练习时的紧张程度（专注度）可以影响表演时的表现。越集中注意力、准备的越充分，表演时的紧张也就越“轻松”，演出越能成功。

“太可怕了，万一自己出错了怎么办！”
 

“太棒了，又可以把音乐分享给那么多人，想想都让人激动！”
 

“这次演奏很重要，感觉压力很大，我要冷静，不过心跳还是很快。我得想办法让自己平静下来，试试深呼吸和想象吧。”
 

第一种心理活动是最糟糕的。第二种很不错，不过多数表现在业余选手中。第三种是多数专业钢琴家都会有的心理活动。
 

人在感到恐惧害怕和压力时，身体会分泌一些激素例如肾上腺素等来保持和促进身体机能的活动，以便更有效地进行防御或者攻击。在适度的恐惧下，激素的分泌促使肢体更加灵活，大脑更加清醒，心跳加速血液循环更有效，整个身体都时刻处于积极活动的状态之下，这对表演来说是很好的。但过度的恐惧会让大脑呈现空白，四肢瘫痪，出冷汗，于是就出现迈不开步子，连第一个音在哪里都不记得的极端例子。

 

在陌生人面前演奏、舞台灯光、舞台高度等等都会使人产生紧张的情绪，对付的办法就是在日常练习中加入紧张的训练，使自己学会控制恐惧，学会自我调节。可以营造与舞台表演相似的环境，例如：用台灯模拟舞台灯光、弹给陌生人听、在不同的钢琴上进行演奏、给自己录音创造一种正式庄重感的环境、多参加一些表演活动等等。很多大钢琴家也会紧张，这种紧张多数是压力，他们也都有自我调节的办法，可以是冥想、深呼吸、热身运动等等。