第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键；

第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键；

第三阶段即一个新的阶段，以重力为其特征。

“以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派，认为光靠纯粹的肌肉力量，尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。”（乔治·桑多尔）到了19世纪末，除了一些追求特殊音响效果的作品外，这种重量弹奏渗透到每一部作品，它使演奏更富有弹性，歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。

钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠的协调关系。然而，在力度强烈变化对比时，如何使上述要求得以持续的保证，则是一件极困难的事。必须由大脑通过指尖与键盘的触觉，听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部分的关系，相互提出要求并调整。如果肩以下的任何关节在人脑的支配过程中处于过分主动或被动的地位，破坏了各关节之间这种协调平衡的关系，在弹奏中将出现“酸”、“硬”、“僵”等感觉，同时，弹奏出来的音响也失去了弹性。

首先使全身各部位与关节处于松弛状态，断奏练习是学习重量弹奏的方法之始，也是初学者的必修学习。在进行断奏练习的过程中，教师应着重强调的就是手臂的放松，高抬手臂让其落下接触键盘。如果这时就开始对学生进行重量弹奏的教学，将使其在漫长的习琴过程中少走弯路。首先要明确自然的重量建立在自然放松的基础上。这是一种全身性的积极放松，并非人体在极度困乏下的麻木状态；在保持正确演奏姿势的同时，让学生进行断奏练习。让手指自然地落向键盘而非砸向键盘，若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松，都将使发出的声音生硬、苍白，而如果对某一部分人为地施加了力量，弹奏的音响将出现僵硬、刺耳的效果。最后在学生充分体会到了利用手臂的自然重量进行弹奏的感觉并感受到其音响之后，教师与学生都将面临最重要也是最困难的问题，即如何对这种重量弹奏进行合理的控制，使各关节之间始终保持一种相互联系，互为依靠的协调关系，从而适应各种力度的需要。除了反复示范之外，教师最重要的是要让学生能通过音色及时合理地协调这种关系。一个运用正确重量弹奏出来的音符，它的音色应该是丰富而富有弹性，明亮而富有张力的。