那种以德彪西朦胧飘忽的手法会造成整体结构上的难以辨明的看法，自然早已被证明是一种误解。其实德彪西在他作品中的精确“设计，真是要羡煞古往今来的作曲家们，不如说他是确立了一种新的结构形式，在他的乐句走过之处，一路留下的尽是法兰西的传统：明澈的音色，轻盈的织体，优雅的风度，自然质朴而亲切动人的形式。
德彪西不是那种用一个主题的发展来构筑自己的世界的作曲家，毋宁说他是从感觉和形象的微妙联系中发现世界所蕴含的诗意，其中当然也包含了他所寻觅的感情。
德彪西根本就不去赋予世界什么，而是凭他罕有的敏感，去捕捉一些什么。由此，他构成了自己独特的诗情画意世界。他的那些钢琴作品，对此也许是最好的见证。它表明，一个真正认识到色彩在情感世界中的意义的艺术家，用何等的手段使它们显现无比精妙多姿。
印象派大师德彪西的两套钢琴前奏曲集几乎是他钢琴作品特征的缩影，是集风格和技法之大全。在其中，德彪西的朦胧、神秘而虚无飘渺的印象派风格和独特、新颖而富于色彩的和声技法得以集中体现。如《帆》中的全音阶技法；《被淹没的教堂》中的朦胧气氛；《焰火》中魔鬼般的技巧等。犹如二十四幅色彩斑烂的印象主义油画，德彪西用他独到的笔触，将大自然的五光十色、万紫千红，梦幻般地跃然纸上。
Claudio Arrau
智利钢琴家。生于智利奇廉，自幼以神童闻名，5岁在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角。后来师从帕奥利（Paoli）学习两年。7岁时由智利政府资助到柏林施特恩音乐学院留学，在名师克劳泽长期指导下，进步神速，先后获伊巴赫（Ibach）奖和霍兰德奖。1914年，13岁的阿劳首次在柏林举行独奏会，继而在德国其他城市和北欧巡回演出，蜚声乐坛，被誉为神童。15岁到欧洲各国在著名指挥尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲，名噪一时。1923年返回智利，后到南美各国，又到美国与波土顿、芝加哥交响乐团协作演奏贝多芬钢琴协奏曲。1924-1940年在施特恩音乐学院任教，1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。1935年在柏林举行12次演奏会，演奏了巴赫的全部键盘作品；1936年在柏林举行５次演奏会，演奏了莫扎特的全部钢琴作品；1938-1939年在墨西哥和圣地亚哥演奏贝多芬的32首奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。1940年回到智利，在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约从事演奏与教学，1947年后又到各国演出，誉满全球。1979年录制了贝多芬32首钢琴奏鸣曲唱片。
阿劳的演奏技术辉煌，含蓄内在。纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化表达作曲家的音乐构思。
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德彪西不是那种用一个主题的发展来构筑自己的世界的作曲家，毋宁说他是从感觉和形象的微妙联系中发现世界所蕴含的诗意，其中当然也包含了他所寻觅的感情。
德彪西根本就不去赋予世界什么，而是凭他罕有的敏感，去捕捉一些什么。由此，他构成了自己独特的诗情画意世界。他的那些钢琴作品，对此也许是最好的见证。它表明，一个真正认识到色彩在情感世界中的意义的艺术家，用何等的手段使它们显现无比精妙多姿。
印象派大师德彪西的两套钢琴前奏曲集几乎是他钢琴作品特征的缩影，是集风格和技法之大全。在其中，德彪西的朦胧、神秘而虚无飘渺的印象派风格和独特、新颖而富于色彩的和声技法得以集中体现。如《帆》中的全音阶技法；《被淹没的教堂》中的朦胧气氛；《焰火》中魔鬼般的技巧等。犹如二十四幅色彩斑烂的印象主义油画，德彪西用他独到的笔触，将大自然的五光十色、万紫千红，梦幻般地跃然纸上。
Claudio Arrau
智利钢琴家。生于智利奇廉，自幼以神童闻名，5岁在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角。后来师从帕奥利（Paoli）学习两年。7岁时由智利政府资助到柏林施特恩音乐学院留学，在名师克劳泽长期指导下，进步神速，先后获伊巴赫（Ibach）奖和霍兰德奖。1914年，13岁的阿劳首次在柏林举行独奏会，继而在德国其他城市和北欧巡回演出，蜚声乐坛，被誉为神童。15岁到欧洲各国在著名指挥尼基什、富特文格勒等指挥下演奏钢琴协奏曲，名噪一时。1923年返回智利，后到南美各国，又到美国与波土顿、芝加哥交响乐团协作演奏贝多芬钢琴协奏曲。1924-1940年在施特恩音乐学院任教，1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖。1935年在柏林举行12次演奏会，演奏了巴赫的全部键盘作品；1936年在柏林举行５次演奏会，演奏了莫扎特的全部钢琴作品；1938-1939年在墨西哥和圣地亚哥演奏贝多芬的32首奏鸣曲和5首钢琴协奏曲。1940年回到智利，在圣地亚哥创建了一所钢琴学校。1941年定居纽约从事演奏与教学，1947年后又到各国演出，誉满全球。1979年录制了贝多芬32首钢琴奏鸣曲唱片。
阿劳的演奏技术辉煌，含蓄内在。纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化表达作曲家的音乐构思。
