2020年恰逢贝多芬诞辰250周年。钢琴家李坚12月18日宣布，他将于2019年至2020年前往上海、北京、长沙、武汉、郑州等国内城市，以独奏会的形式奏响贝多芬32首钢琴奏鸣曲，完成对演奏者的技术、才情构成挑战的音乐“马拉松”。“当一个钢琴家在演奏作品时，自己逐渐变得透明直至完全消失，是我心中的理想境界。”

“演奏家需要和不同作曲家的人性打交道，巴赫、莫扎特、舒伯特、肖邦都是我很喜欢的音乐家，如果我再瘦个15公斤，或许弹奏肖邦时会更自如。”他从对贝多芬作品与精神的探索中，获得了不少音乐乃至人生层面的感悟。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲完成于1795年-1822年。当最后一首奏鸣曲完成时，“他看见木棉在雨夜里开放”。其中，第8号《悲怆》、第14号《月光》、第21号《黎明》和第23号《热情》等为人所熟知。

这32首钢琴奏鸣曲分为早期、中期和晚期。人们耳熟能详的一些作品，如《黎明》《暴风雨》等主要诞生在中期，这些音乐或热情或磅礴，洋溢着一种向上的力量。而贝多芬晚期的钢琴曲拥有温柔悲悯的气质，甚至有些接近莫扎特那“含泪的微笑”。

然而，要完整演绎贝多芬的钢琴奏鸣曲，对于中外钢琴家来说，是一项难度颇高的挑战。

对于这项演奏计划，李坚表示自己将回归乐谱，追溯贝多芬精神力量的源头。“以最纯粹的心灵与乐圣对话，而不是跟随那些传奇故事和别人的表达”，以此释放自身与众不同的情感和音乐能量。

他认为，贝多芬之所以伟大，也在于他是一个音乐上的革新者。比如他用最简单的音符，创造出不可思议的情感空间，并使用了超越时代的、最先进的和声等。演绎贝多芬全套钢琴曲的过程，不仅需要遵循乐谱和严格的音乐格律，也需要超越音乐形式的限制。“好比学校教授给了你节奏、曲式、和声，而师父领进门修行在个人，在运用时千万不能死板地执行，需要入乎其中出乎其外。”

优秀的演奏者会不断自我发问，找到自己对谱面的注解和答案，在增强自信的过程中，形成自己的风格。值得注意的是，艺术家发挥个性的前提，在于尊重基本的音乐规则。

“有些人以为演奏时做些稀奇古怪的表情、动作，才叫有个性，这是一种误解。真正的个性应当有纪律、有组织，更有自己的分寸感。”