见到澳门钢琴协会理事长陈伟民之前，听说“他是一个严肃的人”，但一个做鬼马音乐的人应该古灵精怪，怎么会严肃呢？在澳门蔡高中学，陈伟民接受了专访，畅聊他的音乐梦想，他为钢琴走向大众所做的努力和心路历程，畅聊他的“钢琴+”：“钢琴+流行音乐”、“钢琴+戏剧”、“钢琴+传统文化”、“钢琴+聆听”、“钢琴+梦想”等等，严肃与鬼马并不相悖，严肃认真做事的面孔下是一颗鬼马童真的心。

“我是一个很怕闷的人。”陈伟民说。很多人以为古典音乐曲高和寡，2013年澳门钢琴协会做了一场演出欢庆国庆，观众投入的情绪不是太高，陈伟民开始思考为什么会产生这种隔膜，想把古典音乐做一下包装，改一改演出风格。于是就有了“钢琴+”。当年陈伟民申请参加澳门基金会支持的市民专场演出，推出了《鬼马音乐狂想曲之古典音乐笑赏会》，他和澳门歌手程文政担任主角及演出者，强强联手，“钢琴+流行音乐”别开生面，以轻松活泼搞笑的形式介绍西方古典音乐名曲及澳门流行音乐现状，并希求二者的共融。演出现场爆满，观众反响热烈，对演出给予好评。此后《鬼马狂想曲》连续参加市民专场演出，第二年演出场地扩大，移至澳门文化中心大剧院，加入本地弦乐团、流行乐队、歌手等，第三年又加入戏剧与无伴奏合唱等，创意不断翻新。

为什么要将古典音乐与流行音乐结合做“钢琴+”？陈伟民认为，别人看起来古典音乐与流行音乐是不一样的，他觉得二者有相通之处，比如其中都有说爱情、亲情等等，他想透过演出带给观众一种信息——在社会生存生活要“和”，要合作，要相互聆听，彼此尊重，和而不同，不能妄自尊大。从事艺术的人都比较有个性，每个人都有自己的想法，要合作是很难的，陈伟民他们排除了众多困难去完成一场场演出，完成一次次古典音乐与流行音乐的结合。他强调，“古典音乐不是高高在上的。艺术是贴地的，不是离地的，一定要扎根于人民当中”。

文以载道，乐以载道，陈伟民不断思索着音乐形式及其思想性的创新，“钢琴+”也越来越有了别样意味。2017年是澳门钢琴协会第四次参加市民专场演出，在之前的基础上进一步改革，融合钢琴、戏剧、电子音乐、弦乐四重奏、舞蹈、多媒体影像等，成为一场综合性演出，即《鬼马音乐狂想曲之三个小生去长征》（以下简称《三个小生去长征》）。其初衷是陈伟民发现澳门存在一些社会问题，年轻人对自己的目标不确定，对金钱好奇，所以这一次他将之前的主题打破，不再呼吁大爱、聆听、尊重与合作，而是从全新的视角讲述一个现实与目标、梦想斗争的故事，用演出去唤醒观众对梦想的向往，让观众看完可以想一想自己的梦想是什么，去寻觅，去为之奋斗。

“《三个小生去长征》取长征的精神，就是要坚持目标，坚持梦想。”陈伟民介绍。《三个小生去长征》讲述三个年轻人的逐梦故事，时间坐标是未来。在未来的一座小城市里，灯红酒绿，娱乐设施林立，一片繁华景象，经济利益为先是这个时代的普世价值。三个年轻人，一个在赌场里弹琴，想弹自己选择的曲目而被老板威胁要开除；一个喜欢唱歌而爸爸妈妈让他去学钢琴；一个是编剧，想编一部讲长征的剧，但没有爱情没有英雄就没有票房。三个小生各自面对着人生的难关，面对金钱，面对亲人，面对社会，他们一度向现实妥协低头，最终选择坚持目标与梦想，用音乐开展一个又一个的长征之旅。其中陈伟民扮演的正是第一个小生“乐生”，为音乐而生。因为涉及到不同的艺术形式，剧本推翻了很多次，不断修改磨合。剧中反映社会现实，编剧怕讲太多，陈伟民告诉编剧“不要怕，去写吧，艺术是反映社会的镜子，我们不是要说澳门的不是，而是把问题提出来，让大家一起来思考”。

澳门钢琴协会每年的两个保留项目是《乐友汇聚》和《鬼马音乐狂想曲》，前者也是灵活运用多种形式，通过“钢琴+”，来推广古典音乐并促进其与其他艺术的融合，比如钢琴六手连弹、钢琴配粤剧、钢琴加流行音乐等，观众还可以上台互动，拉近他们与音乐的距离。在陈伟民的手机里有一段又一段的演出视频，其中一段全场观众和演员一起合唱，“为世界美好多一点，付出所有”，令人动容。为了吸引更多观众，陈伟民选择合作的团体几乎全都是年轻人，“老一辈人的想法传统、保守一些，我的想法鬼马一些、新一些”。他强调，有趣、好看，观众才会来看，生命有限，吸引、影响这些观众喜欢上古典音乐，观众再影响下一代，才能走得久远。

陈伟民在蔡高中学教音乐，澳门有很多私立学校，各自课程设置不同，艺术教育以前集中在初中三年级以下，现在高中也有艺术方面的课程，保证学生有一定的时间接触艺术，有的学校发展乐器培训，或者集中在管乐，或者集中在弦乐。蔡高中学有很多音乐活动，有管乐和弦乐教育，并且不收学生费用。陈伟民说，这是因为区里有很多学生来自于单亲、低收入家庭，他们以前没有想过接触音乐。“我小时候也没有机会接触音乐，是在学校学到的，我想帮助他们，通过音乐影响下一代，经过几年训练不是要让他们成为音乐家，而是让他们也能早一点感受音乐之美，对心灵也是一种洗礼。”他说。

澳门钢琴协会非常注重和内地的交流。在记者采访前不久，他们刚刚在敦煌参加完“琴系中华”澳门青年钢琴家甘肃交流音乐会的演出。这次经历让陈伟民印象深刻，“敦煌不那么容易去，又是我国佛教文化的重地，通过演出希望澳门年轻的钢琴家和琴童们感受到佛教历史文化，同时也促进两地艺术的交流”。甘肃人对澳门人很友好，琴童们素质很高，令他们惊讶：“哇，为什么他们弹西方音乐比我们更厉害！”这是一次非常难忘的经历。在陈伟民看来，澳门虽然是第一个把钢琴引进中国的城市，但是现在已经落后了，以前觉得澳门音乐好，现在看到内地年轻的钢琴家技术非常高超，在音乐风格的把握上也达到了不可想象的程度。所以澳门钢琴协会也一直在组织年轻钢琴家和琴童多到内地交流。“不能停留在‘大香港’‘大澳门’主义，不想让他们做井底之蛙，闭着眼睛以为自己弹得有多好，让琴童们去看一看，感受国家的历史文化，感受大自然的魅力，‘哇，好伟大’，感受到自身的渺小。”陈伟民说。

陈伟民还参加了“传承与创新：2016中国文联澳门艺术人才访学交流团”（澳门一期）研修，他直言这对他影响很大，改变了他的眼光和看法。“2018年，我想停一停。”陈伟民说，他去内地看，不只是看音乐，也看戏曲，看中华传统文化，参加完文联的学习回来之后就一直在想，怎样把钢琴与传统文化、民族文化结合起来，做得更加有内涵。“以前觉得音乐教育很重要，想尽各种方法与流行音乐结合等等，想让更多人来听古典音乐，觉得开心就好，做一些轻松搞笑的演唱会、音乐剧；慢慢觉得只听音乐是不够的，将音乐融入社会，搞笑风格带出一些社会问题；现在想抛开之前的一些东西，跳出自己的框框，试试不同方面的东西”。陈伟民的“钢琴+”，依旧在路上，有着无限的可能。