刚刚过去的这个夏天，张昊辰接连在伦敦BBC逍遥音乐节和瑞士韦尔比耶音乐节登台。英国《卫报》评价他的李斯特钢琴协奏曲“华丽耀眼”，“多变的音乐情绪信手拈来，为程式化的演绎注入了急需的激情。”

　　19岁就在范·克莱本国际钢琴大赛上夺冠的张昊辰，没有少年天才的狂放肆意，却有超越年纪的沉稳。美国乐评家在赞扬他钢琴技术的完美时，也会强调他音乐里的“诗歌气质”和“具备超凡艺术想象力的强大力量”。听张昊辰的演奏会，单从曲目的安排上，就能分辨出这个24岁年轻人的心思缜密和隐隐的自我宣战。当他坐在钢琴前弹奏勃拉姆斯，手指间流淌出忧郁、暗淡的小调，像一股细流，激起听者极微妙的情感。他的钢琴音色层次之丰富、情绪之细腻，有时会让你忘了演奏者不过是个生于1990年的大男孩。

　　9月25日，张昊辰即将在国家大剧院带来一场全新的音乐旅程，演奏会曲目与他之前在韦尔比耶音乐节独奏音乐会的曲目基本相同。

　　对演奏家而言，一场演奏会的曲目如何安排，不但涉及演奏家的个人风格、品位和能力，也是形成演奏会的气氛与效果的决定性因素。粗看张昊辰挑选的曲目，风格之间差异极大，似乎是相互独立的—肖邦的四首玛祖卡富有静谧意味，贝多芬的“黎明”奏鸣曲是庞大而朝气蓬勃的。下半场由勃拉姆斯的作品117号开启悲观深邃的哲思，很快又转向德彪西色彩斑斓的四首前奏曲，最后在巴托克狂野的奏鸣曲中收尾。

　　在张昊辰的构想里，这场音乐会就像一次蔚蓝深海的潜水之旅。如果将感情的起伏与深浅的坐标看成是水面，那么整场曲目就如同一个人由肖邦静静潜入水面，直至水下深处的漩涡（贝多芬），再下潜至湖底最深处的勃拉姆斯，由德彪西开始转向回游至湖面，最后在巴托克时一跃纵出水面。这样在“水面”与“水下”之间搭建的下拱形结构，最终串联成一个大的统一结构。

　　张昊辰演绎的勃拉姆斯是颇令人期待的。作品117号的三首间奏曲是勃拉姆斯晚期代表作之一，节奏、音调和旋律的写法看似简洁，却隐含作曲家的悲观与孤独，尤其第三首间奏曲的阴郁，透露着勃拉姆斯对死亡的悲叹，他也在完成作品5年后辞世。勃拉姆斯把这个作品称为“摇着我痛苦的摇篮曲”，钢琴家需要将自己的内心、情绪、气息都调整至深层次的哀伤之中，才能在完美技术和精神层面都接近勃拉姆斯晚年的状态。

　　一位“90后”钢琴家如何诠释作曲家的内省、萧瑟和悲叹，如何用三首间奏曲阐释“痛苦”的不同侧面，可能是最让人好奇的。

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